…Земная жизнь летит годами
И промедления в том нет,
Но сохраняют миг желаний
Художник, Музыкант, Поэт….

……..

Вот так, от веку и до века
Несут служенья горний свет…
Три ангела? Три человека?
Художник, Музыкант, Поэт…

                          Терентий Травник

21 июля отмечает 85-летний юбилей Народный художник РФ, Почетный гражданин г. Гусь-Хрустального Адольф Степанович Курилов.

Это художник яркой творческой индивидуальности, один из лучших мастеров-граверов в отечественном стекле. Он внес большой вклад в развитие этого вида искусства, обогатив его яркими образами, композиционным мастерством гравированного рисунка. Произведения А. С. Курилова представлены в коллекциях двадцати ведущих музеев страны, в музеях художественного стекла в США, Финляндии, Чехии, Германии, также во многих частных коллекциях по всему миру.

Виражи. 1990 г.

Адольф Степанович Курилов родился 21 июля 1937 г. в Свердловске (Екатеринбурге), в рабочей семье. Любовь к рисованию передалась ему от отца, Степана Андреевича. После окончания школы Адольф Курилов продолжил учёбу в Свердловском художественном училище. В 1968 г. он заканчивает высшее художественно-промышленное училище им. С. Г. Строганова (г. Москва) по специальности «художественное стекло». С 1968 по 2005 гг. – 37 лет – А. С. Курилов работал художником Гусевского хрустального завода.

Ева. 1988 г.

На производстве Курилов освоил все применявшиеся техники изготовления и декора стекла и хрусталя. Но больше всего его привлекали гутная техника и гравировка. На выставке «Новое стекло», состоявшейся в 1979 году в Корнингском Музее стекла (США) всеобщий интерес вызвала гутная композиция Курилова «Призы штангистам». Три объекта из тяжёлого хрустального стекла, олицетворявшие силу и мощь, казалось, были скручены в жгут могучей исполинской рукой. По окончании выставки композиция была приобретена в коллекцию Музея стекла г. Корнинга. В том же году Музей Корнинга музей называет Курилова в числе «Лучших художников года». В 1989 г. Курилову было присвоено звание Заслуженного художника РФ. За годы работы на заводе им было создано более 300 образцов изделий, вошедших в производство. Эти вещи отличались современностью, пользовались спросом и выдержали испытание временем. Многие из них и сегодня выпускаются по специальным заказам. В 2003 г. Адольфу Степановичу Курилову было присвоено звание Народного художника России. В 2005 г. Курилов ушел с предприятия на заслуженный отдых, но продолжает сотрудничать на договорной основе. Он участвует в международных симпозиумах и выставках, рисует, гравирует стекло в своей личной мастерской. С 1970 г. по 2007 г. А.С. Курилов являлся членом правления владимирского отделения Союза художников. В 2008 году он был награждён медалью «Достойному» Российской Академии художеств за многолетний вклад в сокровищницу отечественной культуры и искусства. В 2013 г. имя Курилова занесено в «Галерею славы» Владимирской области. В марте 2022 года мастер удостоен звания Почетного члена Российской Академии художеств.

Гейзеры. 1989 г.

Сегодня Адольф Степанович продолжает создавать уникальные авторские произведения, гравируя стекло в собственной мастерской. В любви к этому волшебному материалу он признавался неоднократно, и даже в стихотворной форме. Безграничная преданность любимому делу, трудолюбие и талант снискали художнику уважение среди коллег, специалистов и ценителей искусства. Дело мастера продолжает его дочь, художник по стеклу Анна Курилова. В Музее хрусталя имени Мальцовых работает выставка, посвящённая творчеству двух мастеров стекла – Адольфа и Анны Куриловых, на которой экспонируются не только изделия из стекла, но также авторские эскизы на бумаге и фотографии, дающие представление об этапах работы над произведениями.

Созвездие близнецов. 2012 г.

В коллекции Владимиро-Суздальского музея собрано 250 произведений, спроектированных А. С. Куриловым. Это образцы изделий, выпускавшиеся в серийном и массовом производстве в разные годы на Гусевском хрустальном заводе. Среди особенно удачных проектов - скульптурные подсвечники «Ева» и «Прекрасная Елена». Эти скульптурные изделия, изготовленные в технике инжекции (способ прессования), были сравнительно дешевыми по себестоимости, но изысканными. Искусствоведы Москвы рассказывали, что эти подсвечники, привозимые в Европу в качестве сувениров, ассоциировались у публики исключительно с французским стеклом эпохи модерна, но никак не с современным стеклом из России. Так художнику удалось решить сложнейшую дизайнерскую задачу: сделать изделие высокого художественного свойства достоянием быта простого человека.

Жаворонок. 1974 г.

Но самое ценное в собрании работ Адольфа Курилова – это тридцать четыре его авторских произведения уникального плана. В них отражены самые разные темы: взаимоотношения людей, творчество В. Высоцкого, поэзия О. Хайяма, сонеты Ф. Петрарки, освоение космоса, грузинские народные песни, спорт, красота человека и мощь природной стихии. В гутных скульптурах Курилова образ строится на красоте формы и игре цвета в глубине стекла, выявляющей все драгоценные свойства этого материала. В композиции «Виражи» три объекта в форме мотоциклетных шлемов с вырезами в форме знака бесконечности, как символы бытия, где нескончаемо сменяют друг друга радость подъёма и горечь неудачи. Так автор переносит виражи на дорогах на виражи человеческой жизни. Гутная скульптура «Пульсары» создаёт иллюзию живой материи, словно пульсирующей в своей массе. Это символический образ нашей живой планеты, и, по аллегории, образ каждого из живых существ на Земле, в котором бьётся сердце. Такой же подвижной материей, бьющей из земли упругим потоком, кажется стекло в одной из самых красивых композиций под названием «Гейзеры».

Чуть помедленнее, кони...1999 г.

Среди авторских работ художника есть настоящие жемчужины – это те, что гравированы рукой самого художника. В XX веке техника гравировки, требующая колоссальной трудоёмкости, постепенно потеряла свою значимость и была сохранена только благодаря отдельным энтузиастам, в числе которых был и Адольф Курилов. Впервые введённый им приём глубокой гравировки на хрустале – «контррельеф» – давал большие возможности для образной выразительности сюжета. Современники вспоминали, что на художественных советах произведения Курилова встречали аплодисментами. Гравированные фигуры в его работах настолько объёмны, что кажутся помещёнными в толще материала. Одна из самых лиричных – композиция «Жаворонок». На одной грани хрустальной вазы помещено изображение девушки, а на другой – юноши. Плоскости пересекаются, что символизирует неизбежную встречу молодых людей. В небе над ними парит жаворонок – символ пения души, гимна жизни. На другой вазе – дерево, раскидистая крона которого образует венок, символизирующий счастье и вечное обновление. Композиции «Навстречу», «Искушение», «Чуть помедленнее, кони», «Наш путь», «Истина на дне», «Созвездие близнецов», «Песни Грузии» и многие другие имеют философскую направленность, отличаются значимостью идей, глубоким смыслом. В каждой из них – отражение какого-то чувства, застывший «миг желаний», который неизменно находит отклик в душах зрителей. Именно эта черта творчества Курилова заставляет останавливаться возле его произведений, подолгу вглядываться, размышлять… Поразительно, насколько разные по характерам, но такие яркие по образности персонажи воплощены мастером в стекле. В них угадывается характер и самого автора, во всяком случае, одна из его черт – человеколюбие – просматривается явно. Курилов раскрывает духовный мир простого человека с симпатией и добротой. С пониманием и тонким юмором он показывает нам человеческие слабости, потребности и стремления души. Эта тема любви к человечеству - одна из основных в его творчестве. Другая тема – гимн труду, что неудивительно, потому что автор является великим тружеником, отдавшим любимому делу более полувека своей жизни! Сюжетные изображения органично соединяются со скульптурными формами стекла. В гравированных рисунках Курилова все люди — братья, похожи лицом друг на друга и на самого художника, который их создал. Он словно смотрит на зрителя глазами своих персонажей. Среди них Мастер, несущий на себе нелёгкую драгоценную ношу – свою судьбу, которой является стекло. Так автор видит самого себя. Пластина с названием «Одиночество» – тот же Мастер, но постарше, он сидит, опираясь руками на песочные часы – символ неумолимости времени. Усталые ссутулившиеся плечи его как будто и не плечи вовсе, а крылья, которые вот-вот расправятся, развернутся и превратятся в крылья ангела…

Одиночество. 2017

Произведения Адольфа Степановича Курилова стали продолжением лучших традиций отечественного стеклоделия, привнеся философскую составляющую общечеловеческих ценностей в многоголосие авторского стекла. Стекло, стихи или графика – все проявления таланта этого художника достойны восхищения. Коллектив Музея Хрусталя благодарит Адольфа Степановича за это хрупкое прекрасное искусство, за мастерство, талант и благородный труд. От всей души поздравляя художника с 85-летием, мы хотим ответить ему той же любовью и пожелать крепкого здоровья, добра и не покидающего вдохновения, а также возможностей для создания новых прекрасных произведений в стекле. 

А. Чуканова. Хранитель фондовой коллекции стекла Владимиро-Суздальского музея-заповедника.